Le chanteur de Balthazar sur les traces de Gainsbourg, Léonard Cohen et Nick Cave
Bien que le belge Maarten Devoldere (chanteur du groupe Balthazar) ait jusqu’à maintenant gardé son personnage de Warhaus dans l’ombre, les rares aperçus qui nous ont été offerts évoquent un univers de paroles ésotériques et sombres, alimenté par le désir et l’amour, hanté par un goût de l’éphémère et un ardent désir de dire l’indicible. Son album We Fucked A Flame Into Being sonde sauvagement toutes ces envies. Illusions et désillusions peuvent subtilement s’intervertir, mais c’est un mensonge que Warhaus s’applique à honorer en semant des graines de désespoir dans un monde instable. Doté de sa loop station et d’une machine à fumée, Devoldere évolue dans un univers indie pop et folk. Les sixties en France, une touche d’exotisme et une apathie négligée : Leonard Cohen et Serge Gainsbourg ne sont jamais loin dans ce disque, car We Fucked A Flame Into Being réunit intelligemment cinquante ans d’histoire de la musique. Ce disque, déclare Devoldere « est une ode à l’amour, à ses excès et sa fugacité. Bien que les chansons d’amour soient une forme de publicité : tu dresses le portrait d’une femme pour que l’auditeur tombe amoureux d’elle aussi. » Pour s’en rendre compte, il suffit de se plonger dans le très sexy The Good Lie, un premier single plus que prometteur.

Deux mètres de haut et une voix qui peut, elle aussi, tutoyer les étoiles.
Baptiste Lalieu, alias Saule, revient avec un nouvel album qui devrait une fois pour toutes mettre les choses au clair : on peut à la fois être auteur, compositeur, comédien et chanteur. L’Eclaircie est ce genre de disques qui vient après un virage serré dans une route serpentée, celle d’une vie bien remplie. Celle de Saule. Né à Mons, il chante dès son plus jeune âge, encouragé par l’ambiance familiale. Pour la réalisation, Saule fait appel à Mark Plati, qui a travaillé avec David Bowie, Alain Bashung, les Rita Mitsouko ou encore The Cure. Ce qui lui permet d’exprimer d’autant plus ses influences anglo-saxonnes (Arcade Fire, Bon Iver, Fleet Foxes) et de manipuler davantage une pop épique. Tout en s’assumant comme chanteur – sur les bons conseils de Winston, lui l’encourageait à laisser s’exprimer sa voix. L’Eclaircie ne manque pas de classiques immédiats. En ouverture, la pop up-tempo fédératrice de « Comme », véritable hymne à l’indépendance artistique : « un jour, j’en ai eu marre qu’on me dise que ça serait bien que je fasse comme untel ou untel… J’ai décidé de faire comme j’en avais envie ! » On apprécie aussi l’énergie contagieuse de « Respire (Breathe »), la mélancolie en clair-obscur de l’autofictionnel « Delove Song », les envolées pop-rock de « Quand les hommes pleurent », écrit par Saule après avoir croisé un homme en larmes dans le métro. Sans oublier le folk à ressort de « Et pourtant je marche », la ritournelle dynamique de « On Part », l’alliance des choeurs et d’une électrique ludique sur « La femme fantôme », ou enfin la ballade hautement émotionnelle de « Nulle part chez moi », hommage vibrant au courage des migrants.

La course folle d’un écorché vif.
Laissez tomber le guide, ses raccourcis, sa propension à tracer des lignes droites, Talisco s’aventure dans de nouvelles contrées musicales. S’enfonçant toujours plus loin dans ses expérimentations électro-folk, toujours ailleurs. Nous l’avions découvert dans les plaines americana et le folk-rock downtown, via son premier EP My Home. Depuis, le brun ténébreux à la voix d’ange a rajouté quelques cartouches à sa six- cordes et pas mal de bornes au compteur. Son premier album s’intitule Run, «une illustration de l’évasion, du nécessaire départ quand tu commences à ronronner, du besoin de s’échapper». La course folle d’un écorché vif.

Kwak a-t-il encore besoin d’être présenté ? Le DJ/journaliste à l’origine des soirées Stricly Niceness récolte toutes sortes de rythmes soul et funky, et les distille ensuite sur le dancefloor. Eclectique au possible, Kwak avoue avoir été influencé par des artistes tels que Miles Davis, Tito Puente, Sugarhill Gang et Mötörhead. Un mix musical pour ouvrir les apéros au couché du soleil dans le cadre idyllique du golfe de Sagone.

Un album à paraître plus pop que le précédent pour GREAT MOUNTAIN FIRE qui a passé ces quelques derniers mois isolé dans un studio d'enregistrement. Le premier single de ce nouvel opus sera sur les ondes dès le printemps. Après quelques festivals cet été, le groupe sera en Corse en septembre pour jouer ses nouveaux morceaux devant le public du Fly Away Festival !

Soldout avait créé l'événement lors de la première édition du Fly Away Festival avec une prestation surprise et explosive qui avait mis tout le monde d'accord. Le groupe sera de retour cette année avec un nouvel album sous la main. « The end is just a new start » chante Charlotte sur le refrain de Forever, chanson qui donne son titre au nouvel album de Soldout. « La fin est juste un nouveau départ ». De la pop et de l'électro. Des sonorités dans l'air du temps mais pourtant loin des modes. Et pour la première dois accompagné d'un batteur, Soldout nous réserve un beau moment en perspective lors de la 2ème édition de ce Fly Away.

Simont le Saint est , un artiste multifacette, un DJ talentueux et un musicien hors pair... batteur pour Sébastien Tellier, on l'a également vu aux claviersde la superstar Stromae, qu'il a accompagné sur scène aux quatre coins du monde. Aujourd'hui, il a décidé de sortir de l'ombre et de se consacrer à sa carrière en tant que Simon le Saint, avec un album en préparation. Son tube "Bus Stop In The Rain" vous a peut-être déjà fait danser? Il ne manquera pas d'en faire de même sur la plage de Cargèse!

Armés d’une guitare et d’une contrebasse, Saratoga a vu le Québec dans toute sa grandeur, avec plus d’une centaine de spectacles dans des salles, des lieux de diffusion improvisés, des parcs et des salons. Avec comme mission de créer une rencontre en tête-à-tête à chaque fois, c’est à grands coups de douceur au cœur que le duo a su gagner le cœur du public. Leur mini-album paru en juin 2015 s’est mérité l’honneur du EP folk de l’année au GAMIQ, et le couple a raflé plus de la moitié des prix à la bourse Rideau 2016. Simples et touchants, leur complicité éveille les sens et vous mène dans une zone de confort d’où vous sortiez souriant, et probablement amoureux. C’est ce qu’on dit. Chantal Archambault est une auteure-compositrice-interprète active sur la scène québécoise depuis 2009, à qui on doit les albums: La romance des couteaux (2010), Les élans (2013), L’amour ou la soif (mini-album, 2014) et À hauteur d’homme (mini-album, 2016). Michel-Olivier Gasse est maintenant auteur-compositeur-interprète. Il a longtemps accompagné Chantal Archambault, Vincent Vallières et Dany Placard à la basse, en plus d’avoir fait partie du groupe Caloon Saloon. Également auteur, il a fait paraître deux romans:Du cœur à l’établi (2013) et De Rose à Rosa (2014), aux éditions Tête première

Sonnfjord brave les néons frémissant du soir qui tombe d’une voix sensible et incandescente, jaillie de Maria-Laetitia Mattern. Composer, décomposer, recomposer : la jeune chanteuse et compositrice belge s’est fait sa révolution à coups de mélodies pop fulgurantes, criblées de rythmiques explosives et dansantes. Entourée par Aurelio Mattern, son frère, et François de Moffarts, tous deux musiciens et arrangeurs, ils forment une union naturelle qui renverse l’ordre de leurs univers pour toucher ceux de La Roux et de Lorde. Accompagnés de Fabio Zamagni (batterie) et Jérôme van den Bril (guitare), ils se rendent coupables d’un album à venir qu’ils viendront présenter au Botanique, "City Lights" : clair-obscur, comme une nuit électrique fendue par les premières lueurs éclatantes du jour, à l’image de leur premier single « Dust and Shapes ».

C’est avec son deuxième album sorti en 2012, Une Version Améliorée de la Tristesse, que l’on remarque ce québécois : on succombe d’emblée à sa pop mélancolique et légère à la fois. Repéré quelques années plus tôt par l’émission montréalaise Ma première place des arts, ce chanteur au visage d’ange impose aussitôt sa sensibilité et sa grâce poétique. Avec ce troisième album joliment baptisé Noir Eden (en grande partie enregistré en banlieue parisienne) Peter Peter impose sa manière d’envisager la chanson, à la fois synthétique et ultra sincère. Moins de guitares, plus de machines et de beats, le tout réuni dans son 35 mètres carrés… En résulte une ...démonstration de l’étendue de ses talents. On ne compte plus les titres imparables qui donnent envie, instantanément, de les fredonner.

Øllebirde est un trio français de pop mélancolique qui s’est formé en 2015. Fabrice Ordioni et Jeremy White ont d’abord formé un duo qu’ils ont ensuite complété quand ils ont rencontré Margot Kurtis dans une jam à Camden Town, Londres. Ils ont réalisé la première partie de plusieurs groupes à Paris comme Corson, Scott Mattews, Archive… Ils préparent actuellement leur premier album.

Méthodiquement, depuis plus de 25 ans, j'écoute, classe, analyse les tonalités et les rythmes de la musique électronique. Musicophage et musicophile imperturbable, je poursuis inlassablement son chemin vers un seul but; celui de tenter d’arriver à faire comprendre cette absolue nécessaire différence entre entendre et écouter. Entendre se limitant à l’essentiel de l’utilisation de notre sens acoustique, écouter nécéssitant une attention particulière de l’humeur humaine dont le résultat idéal serait une émotion partagée. Membre du collectif Union Match Music, résident au Mirano et au Spirito, créateur de la maison des musiques électroniques à Mons en 2005, heureux de mes derniers sets en collaboration avec les artistes qui me tiennent à coeur ( Maya Jane Coles, Solomun, Rex the Dog, Kolombo, Compuphonic, Max Cooper, Aeroplane, Armand Van helden, DJ Falcon, ...), je n'aurai de cesse de faire partager ma passion et je ne vois pas qui pourrait un jour m'arrêter.

Ouvert aux quatre vents d'une inspiration guidée par les rencontres et les voyages, le premier album de Nicolas Michaux est une collection de chansons pop qui échappent aux étiquettes. Mélodies addictives, arrangements originaux et délicats, maniement du français et de l'anglais avec une égale facilité, tout ici séduit et surprend. Si on peut leur trouver des parrains (George Harrison, Neil Young) et leur deviner des cousins (Dominique A, Mac DeMarco, Florent Marchet), l'écriture et l'esprit qui ont guidé Nicolas Michaux sont profondément personnels et singuliers.

Une deep-house mélodieuse et un style reconnaissable entre mille. On le connaissait déjà pour ses signatures sur les plus gros labels du milieu (Turbo de Tiga, Systematic, 20:20 Vision) et sa résidence au Dirty Dancing (Mirano, Bruxelles) et plus tard au Libertine Supersport (K-nal, Bruxelles).
En 2012, Compuphonic avait balancé une série de remixes plus efficaces les uns que les autres, dont les forts plébiscités «Plage» de Crystal Fighters et «Cut Copy Me» de Petula Clark.
Son album devrait bientôt voir le jour et s’annonce très chaud comme le laisse entrevoir le single «Sunset» (en compagnie de Marques Toliver).

Fanny et Olympia fusionnent leurs voix et leurs voyelles pour livrer une musique hybride aux sonorités pop, hip-hop et électro. Collaboratrices occasionnelles de Teme Tan, Badi, Applause ou encore Major Dubreucq, elles créent ici leur propre monde en livrant une musique fraîche et sensible. Furieusement modernes et fragiles, leurs textes en français allient poésie tranchée et sincérité 2.0. De la fonte des glaces aux montagnes à gravir, nous traversons avec elles des typhons du son, nous défions la gravité et provoquons en duel le mariage. Elles donnent à voir en live un univers intime et propulsent vers le public une énergie contagieuse avec par instants de réels appels à la danse. Lauréates du concours Du F dans le Texte , elles ont déjà posé leurs valises aux Beautés Soniques ainsi que dans plusieurs salles à travers le pays. Prêts à rencontrer ces étranges Faons ?

Depuis 1999, les Bruxellois de BaliMurphy ont peu à peu construit leur univers bien particulier autour des textes de Mathieu Catala et François Delvoye, des compositions de Cédric Van Caillie, chanteur guitariste, et des arrangements du groupe. Leur style unique, mélangeant folk et chanson française, guitares et violons, leur a permis d’acquérir une solide expérience scénique nationale et internationale, passant des grands festivals à des concepts plus intimistes.

RECORDERS est un groupe d’indie pop au caractère bien trempé, emmené par Gordon Delacroix. C’est du belge, du bruxellois – avec, depuis peu, des ramifications musicales jusqu’à Malines et Anvers. La nature, l’eau, les road movies, les chiens poilants et les jeunes filles cheveux au vent peuplent leurs vidéos et leurs chansons, et ce depuis presque 10 ans et 2 albums complets : Above The Tide et Coast To Coast. Aujourd’hui, la troupe revient avec un nouvel EP (signé sur Caroline), qui contient notamment « une version revisitée upbeat » du single Time Is A Flat Circle.

Homme de radio qui a participé à l’aventure Radio 21 avant de passer à Classic 21 lors du schisme de 2004, Bernard Dobbeleer est aussi un DJ reconnu, fan de funk, de soul et de musique électronique.