Les inimitables Compact Disk Dummies sont de retour ! Et comment ! Deux ans après leur EP à succès « Mess With Us » (contenant leur irrésistible single « The Reeling »), les deux frères signent un premier album à part entière. Baptisé « Silver Souls », il a été forgé en collaboration avec deux producteurs de renom : le Britannique Gareth Jones (Depeche Mode, Nick Cave…) et le Belge Luuk Cox (Shameboy) en personne !

Le premier single « Holy Love », un véritable carton! Un groove incroyable, une mélodie qui s’imprime dans les méninges et une impressionnante section de cuivres qui confèrent un sacré souffle à l’ensemble. Bref, voilà un groupe qui ne vous laissera pas indemne lors de leur concert à l'Amphithéâtre du Fly Away.

Glass Museum – deux musiciens miroir l’un de l’autre – revisitent le couple piano/batterie… Avec « Deux », leur premier disque, ils exposent une dualité parfaite, dialogue entre rythmes syncopés et éclosions mélodiques.
Martin Grégoire et Antoine Flipo ont développé leur projet dans la complémentarité et la confiance. A leurs débuts, ne comptant que sur eux-mêmes, ils ont construit un univers en combinaison, entre jazz et électronique, avec force et singularité.

A l’arrivée, Glass Museum célèbre le mariage moderne entre la plus pure tradition du jazz, un son orchestral et la mathématique de l’électronique.

La brillante ascention d'un chanteur du métro parisien Certains médias l'ont surnommé «Cendrillon de la musique» et l'artiste de 28 ans semble se retrouver quelque peu dans l'expression: «Débutant dans le métro sous-terre, et sortant ensuite, on peut y penser oui.» Hugo Barriol, élu meilleur chanteur du métro parisien en 2016, ne refuse pas l'image que ce titre lui donne, au contraire: «J'ai commencé là, j'en suis fier. Ce n'est pas quelque chose que j'ai envie d'effacer. Même si, forcément à l'avenir, j'ai envie qu'on parle peut-être plus de ma musique.»

À l'instar de Keziah Jones et Ben Harper, auxquels il ne se «compare pas du tout», à cause de leurs «carrières bien installées», il a été repéré dans le métro, station Pigalle.
Il y rencontre la directrice du label Naïve avec lequel il sort son premier EP le 16 juin dernier et le single "On the road".

Cordes majestueuses caressant le bois d’une guitare folk au tirant métallique, voix chaude, née des entrailles et balayant avec une assurance certaine une cartographie qui s’étend de Jeff Buckley à Bon Iver, de José Gonzalès à Thomas Dybdhal. On y entend des prières. Le premier titre à avoir été enregistré s’intitule On the Road. Si on le retient, c’est qu’il signe probablement le début d’une longue et fructueuse route.

Voilà un artiste que nous sommes ravis de vous présenter sur les planches du Fly Away pour cette 4ème édition.

Faces on Tv vous emmène dans un univers électro-pop futé, aventureux et délirant servi par le multi-talents Jasper Maekelberg. Après un excellent premier EP « Traveling Blind » , truffé de petites perles à la « Love / Dead », l’orfèvre du son revient dans l'actualité musicale avec un album à part entière que l'on retrouve dans les bacs depuis mai 2018. Et c’est du sérieux, comme le prouve le single annonciateur « The Image Of Boy Wonder », qui nous met d’emblée dans l’ambiance. « Lift your head up high, there’s no easy way out » est un classique Belpop en herbe.

Voilà un artiste que nous sommes ravis de vous présenter dans le cadre idylique de notre île grecque.

Fringants et soigneusement peignés, les Sunday Charmers revêtent leurs plus belles chemises pour vous faire vivre un voyage euphorisant aux saveurs d'été et de cocktails délicieusement fruités. Ils vous proposeront une musique colorée, teintée d'harmonies sucrées et d'envolées psychédéliques menées au rythme de leurs talons de cuir s'abattant frénétiquement sur le sol.

La formation débute en 2014 lorsque les frères Etienne (chant-guitare) et Florian (basse) Donnet sont rejoints par Morgan Le Grelle à la batterie. Le ton se veut d’abord léger et humoristique, mais le groupe s’avère rapidement uni par un désir plus concret de faire la musique qu’ils aimeraient réellement voir éclore dans le paysage musical belge. Un an après la sortie de l'EP « These Golden Summers », en 2016, le groupe retourne en studio avec Charles de Schutter (-M-, Superbus, ...) pour enregistrer un nouvel album qui confirmera un style indie rock solaire et rafraichissant, aux airs de funk sautillante.

Ils reviennent avec un album musclé, qui ne ment pas, avec un côté sanguin, nerveux… C’est le physique qui a parlé. » Dans son troisième album, Kings & Fools (Roy Music), Talisco ne louvoie pas : il cogne plein fer, de manière frontale, animale, pour livrer un manifeste hédoniste, sous tension, riche de rois et de fous réunis sous les fièvres pop-rock. Mariant avec brio les riffs électriques aux boucles électroniques, tordant les sons comme les bonnes manières, le compositeur-arrangeur livre son album le plus personnel, le plus audacieux. Le plus charnel.

Nous sommes très heureux de les retrouver sur l'île de Grégolimano pour cette 4ème édition!

Albin de la Simone est l’un des musiciens dont nombre de chanteurs français aiment à s’attacher les services depuis quelques années. Pour preuve ses collaborations avec Jeanne Cherhal, Adrienne Pauly, Franck Monnet, JP Nataf, Alain Chamfort, Mathieu Boogaerts, Raphaël, Jean-Louis Aubert, Alain Souchon, et bien d’autres….

Multi-instrumentiste, arrangeur inventif et claviériste recherché, Albin de la Simone aurait pu en rester là. Oui mais voilà, Albin de la Simone est un garçon surprenant. Son petit univers aux mélodies bondissantes, faussement angélique n’a rien à lui envier. Avec lui, les faux semblants sont de sortie et sous des mélodies légères, de faux airs de simplicité, peut couler parfois, une terrible noirceur. Aussi désarmant qu’un enfant, tout en élégance et courtoisie, de son humour pince sans rire, il a vite fait de faire chavirer votre cœur par-dessus bord.En 2005, après avoir longtemps travaillé comme parolier ou organiste pour celui des autres, Albin est fin prêt pour la réalisation de son propre album. Il laisse ses airs respirer, ses chansons se métamorphoser, et nous annonce : Je vais changer ! L’influence musicale des chanteurs renommés avec lesquels il a collaboré, ne l’a pas empêché de se forger son propre style.

Albin de la Simone a l’art de mélanger la particule au populaire pour accoucher de perles lumineuses à la plume exigeante et aux mélodies raffinées, qui conte des histoires de vie entre légèreté, cynisme fragile et cruauté :Sans avoir l’air d’y toucher, Albin de la Simone met le doigt sur des choses à vif ! Un style qu’on qualifie de mordant, drolatique, cocasse. Sur une funk pop Playmobil où alternent ballades à l’harmonium et rythmes primesautiers, il visite des blessures d’enfant jamais peigné dans le bon sens. Son univers atypique et décalé, entre le rire et l’effroi, vous réserve bien des surprises !

ATOME est un groupe de French Pop bruxellois formé en juillet 2016 par Remy Lebbos (guitare, chant) et David Picard (synthétiseurs). Grâce à ses concerts euphoriques et singles accrocheurs, ATOME a très vite réussi à marquer les esprits, à imposer son identité et à nous faire rêver. Le groupe a terminé l’enregistrement de son premier album intitulé « Voie Lactée » dans le studio de Remy (le Rare Sound Studio), Sorti le 15 février 2019.

En 2017, l’envoûtant morceau Voie Lactée plante le décor avec son univers lunaire et son clip onirique. Sur fonds de claviers, de batterie, de basses synthétiques et de guitares électriques, ATOME nous invite à bord d’un vaisseau spatial pour le plus beau trip de notre vie: quelque part « au-delà du soleil ». Illuminée de la voix de Coline Wauters, la chanson Caméléon est ensuite lancée en orbite. Elle envahit les ondes au printemps 2018 et séduit autant par sa concision pop que son sens évident de la mélodie. « Dès le début du projet, nous avons choisi le parti pris de la langue française et d’une grammaire pop qui soit comprise par tous, » expliquent Remy et David. Chez ATOME, l’héritage assumé du passé se conjugue avec les sons d’aujourd’hui, voire de demain. Les machines se mêlent aux instruments organiques. La volonté de s’exprimer avec simplicité se conjugue avec la quête de profondeur. Et l’envie légitime de bousculer les formats se marie avec le plaisir de trouver le refrain accrocheur. Dans ses textes, ATOME évoque les souvenirs de l’enfance, la fin de l’innocence, le passage à l’âge adulte. « Le thème de la bienveillance nous préoccupe, dans un mode moderne où les technologies évoluent de plus en plus vite et dans lequel il est paradoxalement difficile de se comprendre et de se connecter.»

Le message est clair et sur scène, il passe cinq sur cinq. Accompagné de la chanteuse Coline Wauters, de la claviériste Leïla Alev et du batteur Nicolas Collaer, ATOME revisite le concept de French Pop en lui insufflant une dose de chaleur et d’énergie qui fait la différence.